Bonjour! me voici revenu !
15
janv.
2008
Aujourd'hui, je vais vous présenter ma technique.
Je peins sur des formats normalisés (en général) plutôt assez grands (15 à 30) parfois plus petits (exemple carré 30*30) Mais je préfère toutefois les surfaces sur lesquelles mon bras entier travaille, c'est une peinture plus gestuelle qui me permet de mieux faire corps avec mon motif
J'utilise la peinture à l'huile comme médium (Daler-Rowney, Lefranc-Bourgeois, Pébéo). Je dessine mon motif très rapidement à la brosse( 10 ou 12) puis je passe au jus: je couvre rapidement la toile avec de la peinture diluée à la thérébentine au moyen d'une brosse type peinture plâtrerie. Cette première séance excède rarement trois quarts d'heure à une heure.
S' il se trouve que ce premier travail s'est fait le matin, la première couche tirant rapidement, je peux attaquer la seconde séance l'après-midi au couteau sur une surface qui commence à "accrocher".
Le lendemain la 3ème séance s 'éxécutera dans le "demi frais": les sensations deviennent plus agréables car la pâte se mélange peu, mais un peu toutefois, permettant des effets de glacis, et par endroits accrochant la sous couche ou la trame du tissu "donnant" du relief; bref, le tableau commence à "monter" en matière.
Il se peut aussi que pour la commodité de la gestion de mon travail, j'entreprenne un second motif simultanément, me permettant ainsi d'alterner mes actions, de gagner du temps dans la réalisation de mes toiles et qui plus est de prendre chaque fois un recul par rapport au tableau sur lequel mon attention était fixée: ce qui est profitable car il est toujours bon mentalement de faire le vide pour juger correctement.
Voilà, c'est un,peu succin, mais j'y reviendrai... Le dessin aussi: TRES important. Sans pour autant qu'il soit "léché" et fignolé, il faut qu'il soit présent d'une manière sous-jacente, même en cas de réalisation en "déformé artistique" .Bien q'une toile soit une peinture interprétée, vue au travers du prisme du peintre et non une photo, il est nécessaire de maîtriser les règles de la perspective, des proportions des lignes de force si l'on veut être capable de s'en affranchir
(Je voulais insérer 3 photos de mes oeuvres mais bon, j'ai encore beaucoup de difficultés avec l'outil informatique!! J'assaierai de faire
mieux la prochaine fois!
Je peins sur des formats normalisés (en général) plutôt assez grands (15 à 30) parfois plus petits (exemple carré 30*30) Mais je préfère toutefois les surfaces sur lesquelles mon bras entier travaille, c'est une peinture plus gestuelle qui me permet de mieux faire corps avec mon motif
J'utilise la peinture à l'huile comme médium (Daler-Rowney, Lefranc-Bourgeois, Pébéo). Je dessine mon motif très rapidement à la brosse( 10 ou 12) puis je passe au jus: je couvre rapidement la toile avec de la peinture diluée à la thérébentine au moyen d'une brosse type peinture plâtrerie. Cette première séance excède rarement trois quarts d'heure à une heure.
S' il se trouve que ce premier travail s'est fait le matin, la première couche tirant rapidement, je peux attaquer la seconde séance l'après-midi au couteau sur une surface qui commence à "accrocher".
Le lendemain la 3ème séance s 'éxécutera dans le "demi frais": les sensations deviennent plus agréables car la pâte se mélange peu, mais un peu toutefois, permettant des effets de glacis, et par endroits accrochant la sous couche ou la trame du tissu "donnant" du relief; bref, le tableau commence à "monter" en matière.
Il se peut aussi que pour la commodité de la gestion de mon travail, j'entreprenne un second motif simultanément, me permettant ainsi d'alterner mes actions, de gagner du temps dans la réalisation de mes toiles et qui plus est de prendre chaque fois un recul par rapport au tableau sur lequel mon attention était fixée: ce qui est profitable car il est toujours bon mentalement de faire le vide pour juger correctement.
Voilà, c'est un,peu succin, mais j'y reviendrai... Le dessin aussi: TRES important. Sans pour autant qu'il soit "léché" et fignolé, il faut qu'il soit présent d'une manière sous-jacente, même en cas de réalisation en "déformé artistique" .Bien q'une toile soit une peinture interprétée, vue au travers du prisme du peintre et non une photo, il est nécessaire de maîtriser les règles de la perspective, des proportions des lignes de force si l'on veut être capable de s'en affranchir
(Je voulais insérer 3 photos de mes oeuvres mais bon, j'ai encore beaucoup de difficultés avec l'outil informatique!! J'assaierai de faire
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Commentaires
M
G
Coucou papa !Eh ben, je ne pensais pas qu'il y avait autant d'étapes entre la conception et la touche finale d'une toile !En tout cas, très réussies tes dernières natures mortes... as usual ! Continue ! ;-)
A
Merci mon grand ! Mais bon, ce n'est pas encore au point ! Notamment, je voulais mettre plusieurs photos sur le même article mais je n'ai toujours pas trouvé la bonne démarche (pourtant je crois que c'est possible). Vous allez tous bien ? Je vous embrasse Papa